FAQs on Starting A Vintage Clothing and Accessories Collection

Vanliga frågor om att starta en kollektion med vintagekläder och accessoarer

Anna Hofman

Vintagestilar har varit trendiga länge nu - och den trenden försvinner inte snart, men att börja arbeta in några vintageplagg i din vardagsgarderob kan vara en skrämmande uppgift!

Oavsett om du är en erfaren vintageälskare eller helt nybörjare, svarar den här omfattande guiden på dina vanliga frågor om vintagemode och hjälper dig att förvandla samtida kläder till ett vintagemästerverk.

Hur man uppnår en vintagelook med rätt accessoarer och skor

Tillbehör: Nyckeln till att få en vintagelook ligger ofta i detaljerna. Inkludera vintageinspirerade tillbehör som handskar, mössor, broscher och halsdukar. En vintage handväska kan omedelbart transportera din outfit till en annan era. Var uppmärksam på eran du efterliknar och välj tillbehör som var populära under den tiden.

Skor: Rätt skor kan göra eller bryta din vintagelook. För en 1920- eller 1930-talsstil, överväg T-rem eller Mary Jane-klackar. 50-talet kräver kattklackar eller sadelskor, medan 60-talet lutar mot Mary Quants ikoniska ankelboots. Underskatta inte kraften i ett par klassiska pumps eller oxfords; de kan komplettera olika vintagestilar.

Vilka snitt för klänningar, kjolar och byxor att leta efter i vintageinspirerade outfits

Klänningar: För en vintageklänning, leta efter siluetter i A-linje från 50-talet eller vickande klänningar för en 40-talskänsla. En drop midja med rakt snitt kan kanalisera 1920-talet. Sweetheart urringningar och skjortklänningar i midjan är också ikoniska val. Var uppmärksam på tyget; siden och spets för 20-talet, bomull för 40-talet, och fylliga, swishy kjolar för 50-talet.

Kjolar: Välj pennkjolar med hög midja för en 1950-talslook, och för 1940-talet, välj A-linje eller veckade stilar. 60-talet välkomnar minikjolar med djärva tryck. Glöm inte den klassiska cirkelkjolen, en gestaltning av femininitet från 50-talet.

Byxor: Byxor med hög midja och vida ben påminner om 1930- och 1940-talen. Capribyxor med 1950-talskänsla är också ett utmärkt val. 60-talet introducerade oss för de ikoniska klockbottnarna och mod-inspirerade byxorna med raka ben.

Vilka var de mest glamorösa kvinnorna på 50-talet?

1950-talet var ett decennium av glamoröst mode inom underhållningsbranschen. Här är 10 kända kvinnliga skådespelerskor och sångerskor från den eran som var vida kända för sin oklanderliga stil och glamorösa modeval och som du definitivt kan ta lite inspiration från!

  1. Audrey Hepburn: En symbol för elegans och sofistikering, Audrey Hepburn är känd för sitt tidlösa mode, särskilt hennes ikoniska svarta Givenchy-klänning i "Breakfast at Tiffany's".

  2. Marilyn Monroe: Marilyns sinnliga stil, inklusive hennes formsydda klänningar och röda läppstift, gjorde henne till en modeikon på 50-talet.

  3. Grace Kelly: Innan hon blev prinsessan Grace av Monaco var hon en Hollywoodstjärna känd för sin raffinerade stil och var musan för Hermès Kelly-väska.

  4. Elizabeth Taylor: Elizabeth Taylors kärlek till diamanter och extravaganta klänningar är känd för sitt överdådiga modekänsla och gjorde henne till en modelegend.

  5. Dorothy Dandridge: Som den första afroamerikanska skådespelerskan att nomineras till en Oscar, bröt Dorothy Dandridges eleganta och glamorösa stil barriärer.

  6. Doris Day: Doris Days hälsosamma men fashionabla stil fick genklang hos många på 50- och 60-talen, inklusive hennes signaturpastellensembler.

  7. Ava Gardner: Känd för sin kvava skönhet, Ava Gardners modeval, från figurnära klänningar till skräddarsydda kostymer, utstrålade Hollywood-glamour.

  8. Peggy Lee: Den kvava jazzsångerskan Peggy Lee var känd för sin glamorösa scennärvaro och sina eleganta klänningar, ofta med pälsstolar.

  9. Lana Turner: Lana Turner var en stilikon med sina karaktäristiska pennkjolar, skräddarsydda blusar och glamorösa aftonklänningar.

  10. Sarah Vaughan: Den legendariska jazzsångerskan Sarah Vaughan hyllades inte bara för sin vokala skicklighet utan också för sin glamorösa scenklädsel, ofta prydd med paljetter och pärlor.

Hur man anpassar vintagestilar genom årstiderna

Vår: Omfamna det flirtiga 1950-talet med en blommig telång klänning och en underkjol. Våren är den perfekta årstiden för pastellfärger och lätta, flytande tyger. Satsa på en söt halsringning för att lägga till en touch av romantisk charm.

Sommar: Välj en baddräkt med halterhals från 1940-talet till stranden. För en kvällssoiree kan en solklänning från 50-talet eller en skiftklänning från 60-talet hålla dig sval och samtidigt behålla vintage-attraktionskraften.

Höst: * Kanalhöstlig elegans med en 30-talsinspirerad kjol med hög midja i kombination med en långärmad blus och en kofta. Lägg till en basker för en klassisk touch.

Vinter: Håll dig varm med en svängrock från 1950-talet i en rik, djup färg, som vinröd eller smaragdgrön. En trenchcoat i 40-talsstil eller en 60-talsmod-inspirerad jacka kan också lyfta din vinterlook.

Snygga vintageoutfitidéer för bröllop och säsongsbetonade helgdagar

Bröllop: För ett vintagebröllop, välj en klänning i A-linje med spetsdetaljer för en 50-talskänsla, eller en fodralklänning med handskar för en sofistikerad 60-talslook. Vintageinspirerade fågelburslöjor och statement-huvudstycken är ett måste.

Jul: Omfamna julstämningen med en 1950-talsinspirerad svängklänning i en festlig färg, som röd eller grön. En jumpsuit i 40-talsstil kan lägga till en touch av elegans till ditt julaftonsfirande.

Thanksgiving: Titta

Är det dyrt att samla vintagekläder?

Kostnaden för att bygga en vintageinspirerad klädkollektion kan variera kraftigt beroende på flera faktorer, inklusive dina preferenser, inköpsmetoder och budget. Här är några överväganden som kan påverka utgifterna:

  1. Autentisk vintage vs. vintageinspirerad: Om du siktar på att samla autentiska vintagepjäser kan kostnaden variera avsevärt. Sällsynta eller designade vintageartiklar kan vara ganska dyra, medan vanligare eller mindre eftertraktade plagg kan vara billigare. Vintageinspirerade kläder kan å andra sidan ofta hittas till en lägre kostnad eftersom de är nyproducerade och allmänt tillgängliga.

  2. Sourcing: Var och hur du köper dina vintagekläder kan också påverka kostnaden. Secondhandbutiker, loppmarknader och vintagebutiker online kan erbjuda olika prisklasser. Förutse att äkta vintageplagg från specialbutiker eller exklusiva vintagebutiker kan komma med en högre prislapp.

  3. Skick: Skicket på vintageartiklar kan i hög grad påverka priset. Orörda, välbevarade vintagepjäser är vanligtvis dyrare, medan föremål som visar slitage eller mindre brister kan vara mer budgetvänliga.

  4. Designeretiketter: Vintagekläder från välkända designers eller exklusiva märken kan vara dyrare. Om du är specifikt intresserad av att bygga en kollektion med designerplagg, var beredd att investera mer.

  5. Ändringar och reparationer: Om du köper vintagekläder som behöver ändras eller repareras, ta med kostnaden för skräddarsydda eller restaureringsarbeten. Denna kostnad kan öka, särskilt om du vill säkerställa att bitarna passar och ser bäst ut.

  6. Inköpsfrekvens: Den takt som du samlar på dig till din samling kommer också att påverka den totala kostnaden. Om du regelbundet skaffar vintageartiklar kan de ackumulerade kostnaderna öka med tiden.

  7. Reproduktion och vintage-inspirerade plagg: För att minska kostnaderna kan du överväga att införliva vintage-inspirerade eller reproduktionskläder i din samling. Dessa föremål är ofta billigare än äkta vintage och erbjuder en liknande estetik.

  8. Tillbehör: Glöm inte att budgetera för vintageinspirerade accessoarer för att fullända din look. Vintageinspirerade smycken, handväskor, hattar och skor finns i olika prisklasser.

Sammanfattningsvis kan kostnaden för att bygga en vintageinspirerad klädkollektion variera kraftigt beroende på dina preferenser och hur du ställer dig till att samla. Om du har en snäv budget är det möjligt att skapa en snygg kollektion utan att bryta banken genom att noggrant välja dina källor, överväga vintageinspirerade alternativ och gradvis utöka din samling över tiden

Vad bar kvinnor som underkläder på 40- och 50-talen?

På 1940- och 1950-talen genomgick damunderkläder anmärkningsvärda förändringar, vilket speglar tidens mode och samhälleliga normer. Här är en översikt över vad kvinnor vanligtvis bar som underkläder under dessa decennier:

1940-talsunderkläder:

  1. BH:ar: Bysthållare från 1940-talet designades ofta för praktiska och stödjande. Kulbehåar med koniska kupor var populära, vilket gav en spetsigare siluett. Trådlösa behåar och soft-cup behåar var också vanliga, med justerbara remmar för komfort.

  2. Gördlar och korsetter: Grundplagg som gördlar och korsetter bars ofta för att skapa en slät timglasfigur. Dessa bitar var ofta gjorda av elastiskt eller satinmaterial och hade urbening för struktur och formning.

  3. Trosor: Trosor var hög midja och gav full täckning. De var vanligtvis gjorda av bomull eller satin och fanns i en mängd olika stilar, inklusive trosor, tappbyxor och franska trosor.

  4. Underkjolar och underkjolar: Underkjolar och underkjolar bars under klänningar och kjolar för att ge volym och ge blygsamhet. De var ofta gjorda av siden eller nylon och fanns i olika längder, från helhals till kortare halvslip.

  5. Strumpor och strumpeband: Kvinnor bar vanligtvis strumpor gjorda av siden eller nylon, vilket krävde strumpeband för att hålla dem på plats. Dessa strumpebandsbälten var ofta justerbara för att säkerställa en säker passform.

1950-talsunderkläder:

  1. BH: 1950-talet förde en övergång till en mer rundad, naturlig bystform. Cone-behåar blev mindre vanliga, ersattes av mjukare, mer naturliga behåar med bygelstöd. Axelbandslösa behåar blev också populära för att rymma axelbandslösa klänningar.

  2. Gördlar och formkläder: Gördlar och andra formkläder förblev populära på 1950-talet och hjälpte kvinnor att uppnå en liten midja och rundade höfter. Siluetterna blev dock mer timglasformade jämfört med 40-talets mer strukturerade stilar.

  3. Trosor: Trosor på 1950-talet behöll sin högmidjade stil och full täckning. De var ofta prydda med spets eller band och kom i en mängd olika färger för att matcha behåar eller andra underkläder.

  4. Underkjolar och underkjolar: Underkjolar och underkjolar fortsatte att vara viktiga underkläder, med fokus på att bibehålla en slät, polerad look under tidens fulla kjolar och klänningar.

  5. Nylon och siden: På 1950-talet användes lyxiga material som nylon och siden i stor utsträckning för underkläder. Dessa tyger var bekväma och hade en sensuell känsla, och de valdes ofta i delikata, feminina färger.

  6. Underkläderset: Matchande underklädesset blev vanligare på 1950-talet, med behåar och trosor designade för att komplettera varandra när det gäller färg och stil. Denna betoning på samordnade set bidrog till den övergripande elegansen hos damunderkläder.

Båda decennierna bevittnade en stark betoning på feminina, polerade och strukturerade underkläder som bidrog till den övergripande silhuetten av tidens mode. Särskilt 1950-talet såg en utveckling mot mer naturliga och rundade bystformer, vilket återspeglar en förändring i samhälleliga normer och kvinnors modepreferenser.

Hur man gör och bär 50-talssmink

Sminktrender på 1950-talet kännetecknades av en polerad och elegant look som betonade klassiska skönhetsdrag. Här är en översikt över smink som kvinnor vanligtvis bar under den här eran:

Hy:

  1. Foundation: Kvinnor använde foundation för att skapa en slät, felfri hy. Foundationen var ofta matt och tung, vilket gav full täckning för att dölja brister.

  2. Pulver: Setting powder applicerades för att minska glansen och låsa foundationen på plats. Genomskinliga puder var populära för en naturlig finish.

  3. Blush: Rosa rosa eller korallrouge applicerades på kinderäpplena. Blush på 50-talet tenderade att vara mer framträdande, vilket gav en frisk och livfull rodnad till huden.

Ögonbryn: Ögonbryn var vanligtvis väldefinierade och formade med en båge. De var ofta pennade eller fyllda med ögonbrynspuder för att skapa en exakt, polerad look.

Ögon:

Ögonskugga: Ögonskugga i mjuka pastellfärger som ljusrosa, ljusblå eller mjukgrå var vanliga. En ljus, skimrande skugga applicerades på locket, medan en något mörkare nyans blandades in i vecket.

Eyeliner: Eyeliner användes för att definiera ögonen, ofta i en bevingad eller cat-eye-stil. Flytande eyeliner eller blyertspenna användes för att skapa en skarp, långsträckt linje längs den övre fransraden.

Mascara: Mascara applicerades på både de övre och nedre fransarna för att få ögonen att se mer framträdande ut. Det var vanligtvis svart eller brunt, vilket förstärkte fransarnas längd och tjocklek.

Mun:

Lip Liner: Lip liner användes ofta för att definiera läpparna och skapa en skarp, väldefinierad kontur. Det matchade ofta läppstiftsnyansen.

Läppstift: Rött läppstift var ett ikoniskt val på 1950-talet, med nyanser från klassiskt rött till djupare bärtoner. Kvinnor strävar efter fylliga, väldefinierade läppar. Rosa och korall nyanser var också populära för en mjukare look.

Extra:

Skönhetsmärken: Vissa kvinnor anammade trenden med skönhetsmärken, ofta applicerade med smink eller ritade för att skapa en signaturlook, som påminner om ikoniska stjärnor som Marilyn Monroe.

Lösögonfransar: Lösögonfransar användes ofta för att ge extra dramatik och glamour till ögonen. Långa, fjäderiga fransar var på modet.

1950-talets makeuplook betonade klassiska, feminina egenskaper med ett starkt fokus på väldefinierade ögonbryn, djärva röda läppar och accentuerade ögon. Den hyllade idén om tidlös skönhet och sofistikering, som speglar tidens mode och kulturella normer.

Tillbaka till blogg